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　　荣宝斋（深圳）2024春季拍卖会将于5月24日开启。作为粤港澳大湾区艺术生态的重要组成部分，本次拍卖将展开一场古今荟萃的艺术之旅，在这座充满活力的城市，感受传统与当代艺术的交相辉映。

　　荣宝斋（深圳）2024春季拍卖会共有九个各具特色的专场，在中国书画、佛教艺术、紫砂、现当代艺术、当代设计与工艺等门类专场基础之上，首次推出古董器物专场瑜伽用品。预展时间为5月24日-25日，5月26日正式举槌开拍，展拍地点均为深圳蛇口希尔顿南海酒店，敬请期待。

　　荣宝斋（深圳）也与您一起打造艺术五月，位于海上世界文化艺术中心三楼和四楼的荣宝斋深圳艺术空间推出多场主题展，持续推介本季各专场重要拍品，欢迎莅临观展，心仪之作抢先看。

　　作为荣宝斋（深圳）拍卖的优势板块，中国书画在首场拍卖中斩获佳绩，本次春拍，中国书画部分继续由4个专场构成，分别是：天禄——中国书画精品专场、渊远流长——黄永玉作品专场、笔墨风华——饶宗颐作品专场以及中国书画专场。

　　本次“天禄——中国书画精品专场”以近现代书画珍品为主体，包括吴昌硕、齐白石、傅抱石、李可染、吴冠中、黎雄才等人的绘画佳作，也与时俱进地推出了部分当代艺术家的创新之作。作为荣宝斋（深圳）以近现当代名家书画为主体的品牌，天禄——中国书画精品专场始终以传承有序、来源清晰的精品路线为宗旨。

　　吴冠中《飞瀑图》作于1987年12月，画面中所描绘的瀑布在大块的白色背景上，通过长线条和长块面的运用，点、线、面的交织表现出来，用“线”打破了中国画中传统用线技法，用排笔的大笔触作将瀑布之水天上来的豪迈意境进行高度抽象的表达，将景观的自然之美和绘画的形式之美以独特水墨绘画语言实现了完美融合。

　　2.诸葛武侯联语。一九，岁次己巳（1989年）春三月，李可染于师牛堂。

　　钤印：可染、寄情、李、可染著录：《大山藏画》P75、P336，荣宝斋出版社，2009年7月。

　　“大山”即王大山（1933—1993），河北衡水人，荣宝斋鉴定家，国家一级美术师，国家鉴定委员会委员，擅长明清及近现代书画的鉴定。曾任荣宝斋（香港）有限公司执行董事，主持了新中国成立以后的首场艺术品拍卖会。

　　李可染《三峡石壁·诸葛亮语》中堂，其中《三峡石壁》作于1956年，是艺术家壮游三峡时的写生之作，正是积极投身壮游写生、处在自我革新阶段的李可染典型面貌，展现了李可染对山水雄浑、开阔、壮美的无线追寻，这同其在行旅过程中实景山川对其内心的震撼不无关系。与之相应，配套展出的对联作品《诸葛亮语》，同样是李可染艺术生命中不可多得的代表书作，是他晚年的典型书风，堪称人书俱老。

　　1.《名家翰墨·傅抱石金刚坡（二）》第28-29页，翰墨轩出版有限公司（香港），2004年。

　　3.《嘉德二十年精品录—近当代书画卷三》第1388页，故宫出版社，2014年。

　　傅抱石《秋山登临》是一件记录清晰、流传有序、画工精缜、风格明确的作品，被认为是傅抱石“金刚坡时期”晚期画作的重要代表。山体占据大幅空间，以典型的抱石皴法挥写，氤氲满纸。山脚下绘高士一行三人，为首者策杖，后二人似在观景，人物绘制笔法凝练，神态各异。

　　美意延年。丙寅（1926年）元宵犀园仁兄属画，为祝朱母罗太夫人六十大寿。安吉吴昌硕时年八十有三。

　　吴昌硕《美意延年》题材的作品多为祝寿之用，笔法隽逸洒脱，极具清逸雅淡之气。是为庆朱犀园母亲六十大寿所作，朱犀园为曾熙弟子，善书画，以墨松鸣于时，兼擅治印，与吴昌硕、吴梅、李根源等亦有交游。这件作品以菊花寿石为题材，表达了富寿永昌的美好祝愿。

　　黎雄才《伐木图》作于1963年，这时期山水画题材之变的思考和讨论更加深入。此幅《伐木图》那片挺拔富有生气的松林，疏密有致，笔墨康健雄强，艺术家用崭新的笔墨重点呈现劳动人民的形象和车队。最远处的峰峦朦胧淡远，与云雾融为一体，意境深远。作品虽为设色，但着色清淡，色与墨相得益彰，极具整体精神和典型岭南画派风格。

　　2024年正值黄永玉先生诞辰100周年，延续首场拍卖“渊远流长-黄永玉作品专场”的成功，本季拍卖继续推出该专场，致敬热爱文化、热爱艺术、豁达乐观的“老顽童”黄永玉。本场拍卖中挑选的作品创作时段从1976年到2022年，涵盖黄永玉从人生困厄走向顺遂的时期，从中可见黄永玉一生的人生观、世界观和价值观。

　　圣诞快乐。偶得日本红纸，试来随心所欲，还好。黄永玉，辛卯（2011）岁暮。

　　众所周知黄永玉喜欢过圣诞节，也有构图不同的圣诞快乐相关作品。正如本幅款识中所题“偶得日本红纸，试来随心所欲，还好”，可见黄老在画画时的自信。画面中笑意盈盈的圣诞老人，极富感染力。这就是黄永玉的魅力——无论何时何地，拥有一颗超脱的心，放下尘世间的烦扰，最终“破茧成蝶”。

　　池中有声，是花在说话。黄永玉。晨兴作此，时在辛卯（2011）万荷堂，八十有八矣。

　　文化巨擘饶宗颐先生一生主张“学艺双携”，并身体力行。饶公艺术创作，无论是山水、花鸟或是人物，在用墨着色上，技艺超群，并蕴含着学人气息；饶公书法，如甲骨、金文、隶书、楷书、行书、草书，都洋溢着古意，更具有独特的个人面貌。因此，人们更愿意称饶宗颐为学者书家。

　　仙山楼阁图。往岁游师子国，流连圣城，襌草未划，慧灯犹续，令人神飞生死之表。今奋笔为图，驰心兰迹，云机月杼，不无今昔之感矣。选堂于梨俱室，辛未（1991年作）夏日。

　　荣宝斋（深圳）第二次推出“笔墨风华-饶宗颐作品专场”，其中可见饶公七十年代水墨山水，以简笔率意抒写山水情怀。比如饶公青绿山水经典之作《仙山楼阁图》，画面用生涩的线条与温润的墨块营造出“仙”的主题。

　　1.《茶禅一味：饶宗颐茶禅书画作品选》 P163，南方日报出版社，2011年。

　　2.《涤清神宇：饶宗颐茶禅弦韵艺术作品集》P71，岭南美术出版社，2018年。

　　3.《天地太和：饶宗颐百寿百联》P201-202，岭南美术出版社，2015年。

　　饶公书法“平中守拙”，“平”在于其书法没有臆造的字形结构，一切风格特点都在理法之中。“拙”在于其书法用笔稳重，富有金石之趣，对古体字详熟于心。

　　近代中国画坛因为历史起伏而波澜壮阔，也可谓百花齐放。艺术创作一改前朝的千篇一律，思想上的活跃得以在书画上完全展现。彼时书画市场业已十分活跃，一大批中国传统文化的精英也自觉或不自觉地加入其中，形成一道极为独特的历史、人文景观。重拾他们的作品不仅有着旧日书香的渊雅，也可从中也可窥见其人品、学问、才思与性情。

　　剧烈变革之下，文人书法作为历史上书法创作的重要内容，在这一时期也发生了许多新的变化。从晚清书坛主流“碑派”，到近代学者书法的时代新风，再到20世纪初的汉字改革发展。总之，中国近代文人书法领域不仅名家辈出、风格多元，更以其承前启后的重要意义，不断为后世书法艺术的传承和创新提供新的启示。

　　本季春拍中国书画专场分为绘画与文人书法两个专题，在此特选粹本专场一二佳作，以飨藏家。

　　题识：在岁小宁河之游，化图赠许静同志正。何海霞。岸岩千壑立，峡道九肠回。风景绝妙幽，深胜过三峡。

　　本次“蕴妙无边”佛教艺术专场，诚有法缘，佛造像、唐卡、写经书法等无不庄重虔诚地散发着古人对信仰真谛的追求。

　　唐卡是藏族文化中一种独具特色的佛教绘画艺术形式，具有鲜明的民族特色的艺术风格，被视为藏传佛教艺术的珍宝。本季推出十三世纪到现代的唐卡艺术作品，尤以十八世纪释迦三十五佛唐卡为代表，构图规整严谨，设色靓丽明亮，人物生动写实，是一幅十八世纪的唐卡佳作。

　　另有多件不同时期的中原以及藏传佛教造像，折射出不同时代中国人的审美、思想、和艺术风貌。其中清康熙北京宫廷观世音菩萨像保存完整，极为罕见——主尊，背光、莲花台、须弥座都为宫廷原装。雕刻精美繁复，通体漆金，庄严肃穆，接受过数百年皇家诵经加持。

　　文殊菩萨像造型优美，气质典雅，实为尼泊尔马拉王朝少见的精品佳作。法界语文殊菩萨像属于无上瑜伽部修法，在藏地流传极少，是不可多得的密教造像佳作。

　　作为荣宝斋（深圳）古董器物首秀，本季拍卖主打 “文人雅趣” 主题，代表了中国古代瓷器与文房用品的高雅品味，也体现了收藏家们对美和艺术的追求与热爱。

　　天蓝釉连座钵式洗是清代雍正时期的典型器型之一，造型稳重大方，不崇雕饰，线条柔美流畅，清淡含蓄的艺术风格。最为出神入化的是，洗与座实均是瓷质一体烧成，座故意施酱黑釉，外观看来像是敛口洗放于木座之上，其釉色黑紫正是模仿紫檀木的质感。

　　祭红釉为明初创烧的一种高温釉，以永宣时期最为著名，故也名“宣烧”，或名“霁红”，取其雨过天晴霞霁之色。本品瓶体匀称，小口微微外撇，束颈，丰肩，肩以下渐收，至底足处略外撇；瓶内瓶底施白釉；瓶外壁通施铜红釉，发色沉稳光鲜，显示出乾隆官窑瓷器造型规矩且不失优雅的风格。

　　明代哥釉鬲式水盂无论是造型还是釉色都是殊为难得，釉面密布交织如网的“金丝铁线”开片纹，釉面泛一层酥油光，有一种皮肤微微出汗的感觉。造型更为特殊，文房水盂，其器型源自青铜鬲的造型，整体朴素雅致。

　　明末张岱在《陶庵梦忆》中记载紫砂：“直跻之商彝周鼎之列而毫无惭色”，足见时人对其推崇至极。紫砂作为一种极具表现力的材质，往往能突破质感的限制，表现苍古浑厚的气质，充分体现一室之主独特的收藏心得和审美眼光。

　　梁实秋先生说：“我住在雅舍一天，雅舍就一天归我所有”。通过陈设来引导心神安宁的起居感受，不是生活方式，而是生活本身。

　　底款：茶熟香温盖款：申锡铭文：杜陵东园铜壶容三斗，重十三斤，永始元年供工长造，护昌守啬。夫宗掾通主守左博丞守，官并省。

　　1.《紫泥——王度宜陶珍藏册》P50，奇园国际艺术中心，1993年出版2.《砂本无韵》P49，上海人民美术出版社，2014年出版

　　在众多当代作品中，选取出既尊重古典传统，又充分体现当代精神者陈设入室，是对文化最具思考性的传承与发扬，是对个人收藏审美体系的最终呈现。

　　一物一事之安排布置俱不从俗。人入我室，即知此是我室。“舒室”即我，浑然为一。

　　现当代艺术专场特别策划三个专题方向，分别是东方气韵-人文与创新、中国新绘画-闪耀如星、全球新生代-多元视角。力求以更多元的视角促进市场收藏，从而推动艺术生态在大湾区的发展。

　　具有东方人文气韵的当代作品，一直是荣宝斋近年来持续深耕的方向，重点关注作品有徐冰“新英文书法”系列创作《Art for the people》，艺术为人民，“ART FOR THE PEOPLE”四个单词予以变形并重新组合为四个方形字，它将中国书法艺术与英文字母书写交织，衍生出新的文字书写概念。

　　作为艺术市场的热门板块，中国新绘画从创作语言和市场表现两个方面，都有亮眼的表现，欧阳春就是代表性的人物之一，《蓝色魔法》是艺术家从卡通主题转向更具表现风格时期的佳作。

　　全球新生代力量中不乏近年来备受亚洲藏家追捧的艺术家，比如擅长以用色彩讲述故事的丽贝卡·布罗茨基斯、以独特童趣式疗愈风格而闻名的亚当·汉德勒等，均在专场中与藏家见面。

　　本专场呈现了中国传统非遗技艺与当代设计的融合创新，涵盖瓷器、织绣、玉器、金银器、木作等门类，甄选兼具工艺温度与艺术价值的作品，通过多角度呈现当代设计与工艺，展现器物之美。

　　陶瓷艺术家苏献忠代表性花主题作品《等花开》，花团锦簇、花树错落，繁密花束由一朵朵小花组成，将传统工艺发挥到极致，并在当代语境下有了新诠释。

　　《红叶小鸟》出自非遗传承人陈文与当代海派名家陈家泠共同创作，为传统工艺与当代艺术结合的典范，完美呈现了缂丝的精湛工艺与水墨画的空灵静谧，丝线成为画笔，织就方寸间的无限悠远。

　　珐琅与黄金花丝营造出缤纷花园，层叠锦簇的花朵围绕着如深邃的蓝天、湛蓝的湖水一般清透的蓝色花心。红宝石在花蕊处点亮永恒的光芒，记录下绽放时刻。

　　以文会友，荣名为宝。荣宝斋（深圳）2024春季拍卖会，将为粤港澳大湾区乃至全国藏家、艺术爱好者带来一场艺术盛事，欢迎观展参拍。